不会测光——自动模式失灵

在诸多题材的拍摄中，雪景是对器材要求最低的，即便拿着入门单反套机，也能出大片，这其中技术起到决定作用。对于那些常年习惯用自动挡拍片的爱好者，拍出“雪天一片白”的画面再正常不过，总之曝光记得一个口诀：“白加黑减”。

如果高反差的场景下，“自动曝光模式”不准确，要立马切换到点测光。想要拍出好的片子，一句话：谁是拍摄主体，就对谁测光。

不会配色——搞错主旋律

90%的摄影爱好者在拍摄雪景的时候都会犯一个错误就是把雪作为画面的主题。如果你也这么想，那拍摄出来的照片充其量只是“记录”，谈不上“作品”。在以前的讲座中，老狼和大家讲过，当画面中某一种颜色的占比超过二分之一的时候，它就自然而然的成为了背景色，这时候就需要另找一个主题。你可以闭上眼睛想一下，照片从前景到背景都雪白一片，层次感没了，风景变得大同小异，离审美疲劳还远吗？有机会的话，可以去黑龙江著名的雪乡看看，真是一望无垠的雪白。当地人很懂得造景，家家户户门前都挂上了红灯笼和金黄的玉米，那种跳跃颜色形成的强烈对比，更能夺人眼球，所谓的“反衬”就是这个意思。除了红色和黄色，别忘了抬头看看，还有蓝色。因为下过雪后，云就没有多少了，同时空气中的灰尘也一并带到地面上，所以看起来特别的纯净。

虽然构图极为简单，但表达了很多内容，有寂静，有孤独，小品的魅力

抬头，久违的蓝色，雪天作为背景，特别美

不会构图——忽略层次

雪景更多表达的是静，让人陷入沉思，融入到美妙的大自然中。看着镜头下的雪景，仿佛整个世界都变得宁静祥和。但越是这种简单的画面，越考验构图技巧。你还记得最基本的构图法则？三分法、井字构图法、S构图法……其实雪景更需要的是层次和延伸，可以利用带雪或挂满冰凌的树枝、建筑物作前景，增加空间深度，使得整个画面的内涵更加丰富，这样就不至于因为雪天白茫茫的一片而使观看者产生厌倦的情绪。

更为关键的是镜头的使用。如果拍摄建筑，广角出气势，长焦有深度。老狼不会告诉你，中长焦比用广角更容易出片。由于白雪的覆盖，平常普通的景物看起来也会产生陌生感和新鲜感，小品能呈现另外一种风味，会让人觉得视觉新颖，回味无穷。

巧妙利用前景，突出雪，有一种引人入胜的意思

有时候用黑白来表现雪景是另外一种味道，强反差，用在逆光上

此外，很多朋友都私信老狼：如何才能拍出飘落雪花的效果？其实很简单，要想拍出雪花的动态效果，必须让快门慢下来。一般情况下，快门速度降至1/60秒的时候，雪花就会凝固成白色的点，快门速度降至1/15-1/60秒的时候，就会形成一道线，速度越慢，线条越长，这样拍出的作品既有动态美又有朦胧美。不过对于相机握持稳定性的要求会很高，如果没有三脚架，你可能很难拍出来。此外，还需要寻找深色背景，把雪花飘落的轨迹映衬出来，比如围墙、树林、远处的山峦。

除了上面讲的那些拍摄技巧之外，你还得注意一些拍摄前的准备。如果你的机身不防水，还是要有意识的保护，随拍随取。如果室外雪比较大的话，最好弄个塑料袋把机身给套上，镜头也装上UV镜，尽可能避免凝露。单反相机的工作温度通常在0-40度之间，气温太低，受到影响最大的是电池，这个时候相机电量消耗速度会比正常快得多！目前北京早晨这天气，一块普通的单反电池能坚持100张算是不错了，所以想多拍就得多带几块备用电池。