科幻或许是电影的永恒话题，也是好莱坞横扫全球的利器，近期的热门电影《钢铁侠3》、《超人：钢铁之躯》和即将上映的《环太平洋》、《惊天危机》等都是主打科幻牌的大片，片中出现的未来科技和交互技术让人惊叹，同样感叹的是很多技术也走近了现实生活。电影预示着科技的发展方向，科技也创造了电影里几乎真实的幻像。

科幻电影指引着交互设计

    交互设计是指设计师对产品与它的使用者之间的互动机制进行分析、预测、定义、规划、描述和探索的过程。简单说，即设计和定义使用者如何使用产品达到其目标、完成某一任务的过程。

    提到电影中的交互设计，人们立马会想到科幻电影中那些令人眼花缭乱的交互场景，炫酷的操作界面，赏心悦目的特效。正如乔布斯所说：“这是科技与艺术的完美结合”，这不，他也从Star Trek（星际迷航）中吸取灵感，推出了iPad。

    从科幻电影的发展史中，我们也可以看到交互设计的发展历程，从最初简单的机械运动到现在富有高科技感的操作方式，从地球反击到太空漫游，我们窥见了科技的进步，设计的发展，人与机器的互动越来越智能，无论在可用性、易用性、还是用户情感方面都有着极大的提升，也带给了人们更加愉悦的观影体验。

    这些年来欣赏了这么多的科幻电影，你可知它其中包含着怎样的人机交互，涉及到了哪些技术运用？

语音控制

    在最初，最受科幻片制作者欢迎的恐怕就是语音控制了，原因很简单，语音界面最直观，更重要的是，非常省钱——不需要任何特效，只需演员们装模作样，就能塑造也未来世界的高科技感，所以语音技术算是最早引入科幻电影里运用的技术之一。可是这项技术在当时的现实生活中并没有广泛的应用，很大程度是由于识别率的原因。

    现实环境中，语音技术几乎和科幻电影同时发展，在上期的时光机里我们正好介绍，语音技术的发展同样始于二十世纪20年代，而电影中运用语音技术最经典的桥段，当数，《真实的谎言里》施瓦辛格的特工形象。

指纹识别

    现实中，FBI和法国巴黎警察局于二十世纪六十年代才开始研究开发指纹自动识别系统用于刑事案件侦破。指纹识别这个在80年代还是比较高级的概念，如今已经高度商业化，不少笔记本电脑都配备了指纹识别功能。但在电影里，关于指纹识别的画面仍然很频繁。

    在电影中，又是施瓦辛格出场，这个科幻迷眼中的硬汉，这次在电影《第六日》（2000年）里就有运用到该技术，另外，尼古拉斯·凯奇分别在《勇闯夺命岛》（1996年）和《国家保障》（2004年）中都有展现这一效果，要知道在那是，当时还没有iOS系统，如今的智能手机就已经可以运用应用完成指纹识别。

身份识别与手势操作

    在《少数派报告》中身份识别被用于定制化的广告及服务，当主角走出地铁站时，他的身份通过地铁站的视网膜识别，各种广告呼唤着他的名字及吸引他的注意力，同时当他步入服装店时，他的身份同样被识别，虚拟销售员向他询问是否对之前的产品满意，并推荐相关产品。

    在现实生活中，我们可以看到许多相关的服务，如豆瓣上的猜你喜欢，豆瓣电台的个性化推荐，亚马逊根据你的浏览记录进行相关的推送等，但在现实世界的运用还没有出现。

    《少数派报告》中最引人注目的还有手势操作方式，汤姆克鲁斯挥动双臂到处打电话和操作视频，令人目不暇接。在现实生活中，我们可以看到许多成功的商业案例，如kinect和Wii等。

虚拟现实

    虚拟现实是用计算机生成逼真的三维视听觉等感觉，使人作为参与者通过适当装置，自然地对虚拟世界进行体验与交互作用。

    80年代，Jaron Lanier提出了“虚拟现实”VR(Virtual Reality)的观点，目的在于建立一种新的用户界面，使用户可以置身于计算机所表示的三维空间资料库环境中，并可以通过眼、手、耳或特殊的空间三维装置在这个环境中“环游”，创造出一种“身临其境”的感觉。电影里这样的场景很多，不过这与电影中的魔法和梦境不同，这是在现实世界展现的虚拟幻想。如《阿凡达》等，展现太空飞船内部的操作场景经常运用到这样技术，而现实生活，虚拟现实也已经民用化，在展览和商场中会见到。

增加现实与眼部跟踪

    与虚拟现实有所不同，增加现实是在现实中引入虚拟的界面，微软推出的surface就是很好的代表。在电影中我们可以看到非常多这样的例子。

    在《钢铁侠》中，当Tony Stark穿上钢铁衣后，他操作时的头盔内部界面就是增强现实的最好表现，另外跟踪他的眼睛，所查看各个部件的信息时只需去看，相对应的信息会自聚焦放大就是结合了眼部跟踪技术。在现实生活中，我们会利用眼动仪进行用户研究，从中观察到用户的注视轨迹，最近的三星GALAXY S4也以此技术作为亮点。

电影CG可不只是画图而已

    个人认为，我们探讨电影中的交互设计，不应该只讨论电影最后所呈现给观众的画面，更应该去了解电影背后的设计实现，制作电影本身就涉及到了许多交互设计的知识，从戏中走到戏外，我们可以发现设计更大的魅力。

蓝屏/绿屏拍摄

    因为一些场景在现实中不存在或很难实现它，不得已用电脑来创造它。一般有蓝色和绿色两种，也叫“蓝屏”和“绿屏”（只要与人物等颜色有差别就行了）。 演员在蓝色的背景下表演完后，通过电脑软件的处理，将蓝色的地方全部用特定的背景来代替，这样，人物等保留了下来。

细心的读者可能会问，为什么有时候用蓝布，有时候用绿布呢？首先呢，蓝色和绿色都距离人的肤色比较远，容易抠。如果是绿布，说明用的是数字摄影机，因为数字摄影机的绿色信号的质量要好于蓝色（噪音少），而蓝背的时候，大部分就是胶片机。

动作捕捉

    动作捕捉出现在第二次世界大战后，起源于物理治疗、康复领域中，对伤残、截肢、脑瘫、帕金森症患者运动及行为学分析研究，诞生于斯坦福大学神经生物力学实验室。动作捕捉技术于20世纪70年代开始应用在动画制作领域，迪斯尼公司通过捕捉演员的动作以改进动画制作效果。

Matte Painting

    Matte Painting是指用绘画手段创造影片中所需但实地搭建过于昂贵或很难以拍摄的景观、场景或远环境。由彼得杰克逊导演的电影《指环王》中大量运用了Matte painting技术创建出了想象中的中土世界的场景。典型的matte painting运用还有《加勒比海盗》、《金刚》等。